FNAC, partner oficial de Expocómic 2016

Según nota de prensa de Expocomic: 

Nos alegra anunciar que FNAC estará presente en Expocómic, que se celebrará los días 3 y 4 de diciembre en Madrid de la mano de Easyfairs, líder europeo en organización de eventos profesionales. 

FNAC, primera distribuidora en Europa de productos técnicos y culturales, estará en Expocómic como partner oficial, con un rincón de lectura en el que el visitante de la feria podrá disfrutar de sus obras favoritas mientras se toma un descanso. Además, contará con una tienda con las últimas novedades en cómics, superhéroes, novelas gráficas, etc. y donde se celebrarán sesiones de firmas de autores. 

Condiciones especiales para Socios FNAC 

El acuerdo alcanzado entre Easyfairs y FNAC supondrá ventajas para los socios de FNAC, que podrán obtener descuentos en la venta de las entradas. 

Según la compañía, "desde nuestra implantación en España, FNAC ha apostado por el universo del cómic, dedicándole un lugar privilegiado en nuestras tiendas y en la programación cultural de nuestros Fórums. Este acuerdo es una muestra más del compromiso de FNAC en el fomento de la cultura del cómic en todas sus vertientes y manifestaciones”. 

Expocómic se celebra el 3 y 4 de diciembre en el Pabellón 3 de Feria de Madrid. A través de la web www.expocomic.com, el visitante puede ir conociendo todas las novedades de esta nueva edición, que contará con la presencia de autores nacionales e internacionales, actores internacionales, diferentes exposiciones, talleres para todos los públicos, clases magistrales, área infantil, conciertos, zona de street art y concurso de Cosplay.

Información acerca de Artexis Easyfairs 

Artexis Easyfairs permite a las comunidades "visitar el futuro" a través de eventos clave, que se anticipan a sus necesidades y que presentan soluciones en un formato idóneo. 

A nivel grupo, Easyfairs organiza más de 200 eventos en 19 países (Alemania, Argelia, Austria, Bélgica, China, Dinamarca, Emiratos Árabes, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Noruega, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Rusia, Singapur, Suecia y Suiza). Además, a través de Artexis, se gestionan 11 recintos feriales en las regiones del Benelux y los países nórdicos (Gante, Amberes, dos en Namur, Malinas, Mons, Hardenberg, Gorinchem, Venray, Estocolmo y Malmö). 

Desde que en 2007 el Grupo comenzó su actividad en España y Portugal, sus eventos se han consolidado como puntos de encuentro de referencia en diferentes sectores; Pump & Valves y Maintenance en el sector industrial, Empack, Packaging Innovations y Logistics en las industrias del envase, el embalaje y la logística, Futurizz en el negocio digital y Expocómic y Expomanga en el entorno del cómic, series, cine, manga y anime. 

Artexis-Easyfairs se esfuerza por ser el jugador más flexible, ágil y eficaz de la industria de eventos, a través de la contratación de personas altamente comprometidas, desplegando las mejores herramientas de marketing y tecnología y desarrollando marcas sólidas. Con un equipo de más de 700 personas el Grupo prevé generar unos ingresos superiores a los 167 millones de euros en el ejercicio 2016-2017. 

Para obtener más información visite nuestro sitio web www.artexiseasyfairs.com 

Acerca de FNAC 

FNAC es la primera distribuidora en Europa de productos técnicos y culturales y constituye un ejemplo único de alianza entre comercio, cultura y tecnología. Creada en 1954 en Francia, cuenta con una red de 199 establecimientos* repartidos en nueve países (Francia, España, Portugal, Suiza, Bélgica, Marruecos, Brasil, Qatar y Costa de Marfil). En 2015 alcanzó una facturación de 3.876 millones de euros y cuenta con 14.100 empleados. [*Datos de 2015] 

Su implantación en España se inició en diciembre de 1993, en la madrileña calle Preciados convirtiéndose desde el principio en un referente ineludible tanto de la programación como del consumo cultural y tecnológico en España. Fnac España cuenta con 28 tiendas físicas más la virtual, www.fnac.es. Está presente en Madrid (6), Barcelona (5), Zaragoza (2), Valencia (2), A Coruña, Alicante, Asturias, Bilbao (2), Málaga, Marbella, Murcia, San Sebastián, Sevilla, Valladolid y Pamplona. Además, tiene una tienda en el Principado de Andorra.

Mark Buckingham, invitado de ECC Ediciones a Expocómic 2016

Ha llegado el momento de desvelar el nombre de otro de los autores que nos acompañará en nuestro stand del salón internacional del tebeo de Madrid, Expocómic. Ya anunciamos hace unas semanas que del 3 al 4 de diciembre de 2016 contaremos con la presencia del talentoso Mikel Janín (Batman, Grayson), uno de los artistas del momento, que protagonizará diferentes sesiones de firmas a lo largo del evento. ¡Y hoy nos complace hacer lo propio con el dibujante Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido, 1966)! 

Protagonista de una dilatada y exitosa carrera, que le ha valido el reconocimiento de crítica y público, Mark Buckingham empezó en 1987 ilustrando artículos de Neil Gaiman para la revista satírica The Truth antes de cruzar el charco y labrarse una reputación impecable en el cómic estadounidense.

Su debut en Estados Unidos llegó al año siguiente como entintador de Hellblazer de la línea Vertigo de DC Comics, donde asumió las labores de dibujante a partir del número 18. Para Marvel trabajó en la serie Generación X, entintando los lápices de Chris Bachalo, Ghost Rider 2099, Doctor Extraño, Star Trek y en Peter Parker: Spider-Man de Paul Jenkins. También colaboró de nuevo junto a Gaiman en las páginas de Miracleman, en unos ejemplares originalmente publicados por Eclipse Comics.

En su regreso a DC Comics ha entintando las dos miniseries de Muerte, carismático personaje de Sandman, participado en algunas entregas de Los Invisibles y Batman: Black and White, y dibujado la serie de los Titanes. Aunque el trabajo que le ha reportado mayor popularidad ha sido la serie Fábulas, en la que ha dibujado la mayoría de los guiones de la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, las gentes de los viejos cuentos renacieron como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York. Por su trabajo en esta serie, Buckingham ha sido galardonado con el premio Eisner en los años 2003, 2005, 2006 y 2007. Asimismo, ha formado parte como escritor del equipo creativo del spin-off de Fábulas, Fabulosas. Por otro lado, junto a Peter Gross, dibujó el crossover Las Fábulas no escritas de The Unwritten, también publicado por ECC Ediciones. 

La visita de Mark Buckingham coincidirá en el tiempo con la publicación en nuestro país de una nueva entrega de la edición de lujo de Fábulas: Fábulas: Edición de lujo - Libro 11. ¡Tendréis más detalles sobre este volumen en el comunicado de novedades de diciembre, que emitiremos próximamente!

Muy pronto, más sorpresas relacionadas con nuestros planes para Expocómic, de las que os mantendremos puntualmente informados a través de esta web y nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y Google+). ¡Os esperamos!

Ray Park (Darth Maul) en Expocomic

Acabamos la semana con un notición: Ray Park estará en Expocómic 2016. 

La presencia del actor escocés, conocido en todo el mundo por su papel de Darth Maul en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, será uno de los platos fuertes de esta XIX edición de #Expocomic2016 que se celebrará, por primera vez, en IFEMA de la mano de Easyfairs. 

Ray Park, que comenzó su carrera como doble de acción, ha participado con icónicos personajes en otras sagas como X-Men y G. I. Joe, y series tan populares como Héroes. 

El actor estará presente el sábado y el domingo en sesiones de panel/Q&A de 45 minutos, además de sesiones de fotos y autógrafos con los fans. 

Ray Park (23 agosto 1974) nació en Glasgow y creció en Londres. 

Su padre le enseñó artes marciales, lo que le llevó a competir y a ganar numerosos campeonatos. A los 16 años fue Campeón de Artes Marciales de Reino Unido. Como parte del Equipo Nacional Británico de Artes Marciales desde 1991, Ray Park, consumado esgrimista y gimnasta, ha realizado exhibiciones por todo el mundo, demostrando su gran destreza con el kung-fu, el armamento oriental, el kickboxing, la gimnasia y las acrobacias. Su gran experiencia en artes marciales y su amor por las películas de Bruce Lee le llevaron al mundo del cine. 

Ray Park comenzó su carrera como doble de acción en la película Mortal Kombat: Aniquilación (1997). Dos años después, llegaría el personaje que le catapultó a la fama: Sith Lord Darth Maul en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, película en la que debutó como actor y para la que también creó parte de las coreografías. Ha sido el Jinete sin cabeza en Sleepy Hollow (1999), de Tim Burton; Sapo en X-Men (2000), su primer papel con diálogo (en Star Wars fue doblado); el asesino a sueldo de Enemigos. Ecks contra Sever (2002) y Ojos de serpiente en G. I. Joe (2009) y G.I. Joe: La venganza (2013). Además, ha interpretado a Chuck Norris en La leyenda de Bruce Lee (2010). 

En televisión ha participado en series como Héroes, Spartacus: Sangre y arena, Nikita y Mortal Kombat.

ECC Ediciones y Mikel Janin en Expocomic

• ECC presentará sus novedades, con las primeras cabeceras centradas en el ʻRenacimientoʼ del Universo DC. 
• Contaremos con la presencia del artista español Mikel Janín protagonista fundamental de este excepcional nuevo ciclo.
• Además, una edición limitada de los cinco títulos de diciembre relacionados con ʻRenacimientoʼ se pondrá a la venta en exclusiva en #Expocómic2016. 

LAS EDICIONES LIMITADAS DE ʻRENACIMIENTOʼ LLEGAN A EXPOCÓMIC 2016 DE LA MANO DE ECC EDICIONES 

Tras dos años de ausencia, ECC Ediciones volverá a estar presente en esta nueva edición de Expocómic 2016 organizada por Easyfairs. Será el broche de oro a un año lleno de eventos y actividades en los que una de las editoriales más destacadas de España ha tratado de acercar a sus lectores y artistas en diferentes citas repartidas por todo el país. 

ECC Ediciones presentará en Expocómic 2016 sus novedades de diciembre, con la publicación de las esperadas primeras cabeceras centradas en el ʻRenacimientoʼ del Universo DC. Este especial ʻUniverso DC: Renacimientoʼ sentará las bases de un nuevo capítulo de la vida de personajes tan icónicos como Batman, Superman o Wonder Woman. 

Expocómic 2016, además, coincidirá con el lanzamiento de ʻBatman núm. 56/1ʼ, el primer ejemplar de la serie dentro del ʻRenacimientoʼ, que contendrá el especial ʻBatman: Rebirth núm. 1 USAʼ, con arte del ilustrador Mikel Janín, que estará presente en la feria y que anticipa el inicio de su trabajo como artista regular del Hombre Murciélago. Se trata de un cómic en el que Scott Snyder, escritor habitual de la colección durante el último lustro, cede el battestigo a Tom King. Asimismo, ʻBatman núm. 56/1ʼ recogerá ʻBatman núm. 1 USAʼ, escrito por el propio King e ilustrado por el no menos espectacular David Finch (ʻWonder Womanʼ). ¡Un refrescante punto de partida para el ʻCaballero Oscuroʼ, ideal para todo tipo de aficionados! Como colofón, los cinco títulos de diciembre relacionados con ʻRenacimientoʼ (ʻBatman núm. 56/1ʼ, ʻSuperman núm. 56/1ʼ, ʻLiga de la Justicia núm. 56/1ʼ, ʻGreen Lantern núm. 56/1ʼ y ʻFlash núm. 1ʼ) tendrán, además de la edición normal, una edición limitada de 1.000 ejemplares con una portada especial que se pondrá a la venta en exclusiva en Expocómic 2016 y que estará disponible en el stand de la editorial y en los stands de las librerías que estén presentes en la feria. Durante las próximas semanas os iremos dando más detalles sobre las sesiones de firmas y el resto de actividades y promociones que ECC Ediciones realizará en su stand de Expocómic 2016. 

MIKEL JANÍN, EL ARTISTA NAVARRO AL FRENTE DEL UNIVERSO DC 

Licenciado en Arquitectura, Mikel Janín (Pamplona, 1974) decidió en 2009 dedicarse por completo al mundo del cómic. Tras obras como ʻEl año que fuimos campeones del mundoʼ o ʻLes Aventures dʼAntonin Phylifandreʼ, este dibujante navarro empezó a colaborar con DC Entertainment, en un especial de la ʻLiga de la Justiciaʼ y en series limitadas como ʻTitanes: Flashpointʼ, que le abrieron las puertas de un contrato en exclusiva que lo vincula al nuevo Universo DC. 

El relanzamiento de los héroes y villanos favoritos de ECC Ediciones impulsó la aparición de conceptos tan atractivos como Liga de la Justicia Oscura, un equipo formado por expertos en lo paranomal, cuya adaptación animada está en estos momentos en pleno proceso de producción. Como dibujante titular de la serie y responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janín tuvo la oportunidad de rediseñar a personajes tan icónicos como Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan relevantes como Peter Milligan, Jeff Lemire o J.M. DeMatteis. También formó parte del evento del verano en 2013, La Guerra de la Trinidad, recopilado por ECC Ediciones en formato grapa y tomo. Una saga que le permitió ilustrar a todos los personajes principales del Universo DC. 

Tras colaborar en títulos variados (ʻDetective Comicsʼ o la serie coral ʻBatman eternoʼ), llegó otro punto de inflexión en la carrera del ilustrador: su participación en ʻGraysonʼ, colección surgida de los acontecimientos de ʻMaldad eternaʼ. Escrita por Tom King y Tim Seeley, ʻGraysonʼ se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario, al mismo tiempo que participaba en grandes historias del estilo de ʻLa Guerra de los Robinʼ. En esta recta final del año, podemos disfrutar de su talento en la cabecera regular de ʻSupermanʼ, donde da forma a capítulos del decisivo crossover ʻLos últimos días de Supermanʼ. 

OTROS DATOS DE INTERÉS #EXPOCOMIC2016 

Días de celebración: 3 y 4 de diciembre de 2016 

Dónde: IFEMA (Madrid) 

Horario: 

* Sábado: de 9:00 a 21:00 horas 

* Domingo: de 9:00 a 20:00 horas 

Cómo adquirir tu entrada con antelación: en www.expocomic.com 

Gratis para niños de hasta 10 años (incluidos).

Sigue todas las novedades a través de Expocomic y redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram. Para obtener más información visita nuestra web www.expocomic.com #Expocomic2016

Cuentra atrás para Expocomic 2016...

La XIX edición de Expocómic se celebrará por primera vez en IFEMA de la mano de Easyfairs. Los aficionados al cómic tienen una nueva cita el 3 y 4 de diciembre en Madrid Expocómic llegará a su 19ª edición los próximos días 3 y 4 de diciembre en Madrid, convirtiéndose en una cita indispensable para los amantes del noveno arte. 16.200 metros cuadrados que lo convierten en el evento de referencia de la cultura pop en España, donde habrá cabida para el cómic, la ilustración, el cine, las series, los videojuegos, el cosplay, la música, exposiciones y mucho más.

Venta de entradas 

A falta de tres meses para la celebración de Expocómic 2016, la organización lanza una oferta de lanzamiento y pone a la venta las entradas a través de la web www.expocomic.com con un precio reducido hasta el 30 de septiembre. 

Con el objetivo de que los visitantes encuentren una entrada que se ajuste a sus preferencias, existen diferentes tipos de entradas y promociones, como la entrada diaria (12 euros), una entrada especial para cosplayers (16 euros dos días) y una entrada “amigos” para grupos de cuatro personas (42 euros). La entrada es gratuita para menores de 10 años, con la idea de fomentar el público familiar. 

Primera edición en IFEMA organizada por Easyfairs 

Expocómic se traslada por primera vez al recinto ferial IFEMA de la mano de Easyfairs, tras la adquisición que la empresa hizo del salón en diciembre de 2015. Easyfairs se ha convertido en el primer organizador privado de eventos en España y Portugal, con la incorporación de tres nuevos salones (junto a Expocómic, Expomanga y Realty), por lo que se prevé incrementar su cifra de negocio en un 77%. La reciente adquisición del grupo holandés Evenementenhal posiciona a la matriz Artexis Easyfairs entre los mayores organizadores y operadores de espacios feriales del 

mundo, con un total de 11 recintos, 200 eventos y 26.500 expositores. 

En esta XIX edición, se amplía el recinto a 16.200 metros cuadrados, con un único objetivo, según María José Navarro, Managing Director de Easyfairs Iberia, que “Expocómic se convierta en el evento de referencia de la pop culture en España”. "Estamos trabajando desde Easyfairs en la creación de un programa de actividades amplio y variado de cara a esta nueva edición, donde tendrá cabida el cómic, pero también las series de televisión, el cine, los videojuegos, la música… abriéndonos así a un público más amplio de visitantes. Respecto al cómic, contaremos con autores 2 internacionales y nacionales, con área de jóvenes artistas, zona de revisión de portfolios, exposiciones, talleres de gran calidad... donde el cómic, la novela gráfica, la ilustración infantil… serán los grandes protagonistas”. 

Programa de actividades 

A través de la web www.expocomic.com se van a ir anunciando todas las novedades de esta edición de Expocómic, que contará con la presencia de autores nacionales e internacionales, actores internacionales, diferentes exposiciones, talleres para todos los públicos, clases magistrales, sesiones de firmas, conciertos y concursos de Cosplay. 

BIG CULO 2016

 Hacía mucho tiempo que no escribía por aquí, pero hoy es un gran día y aquí que estamos. Para empezar un par de tabuculetes la mar de  chulos...

... y luego un hermoso pandero.

Para terminar una alfombrilla de ratón la mar de culera XD...

Y con esto hasta el año que viene. Culos saludos XD

ENTREVISTA A JUAN DÍAZ CANALES

Hoy entrevistamos a Juan Díaz Canales, uno de los autores españoles más reputados, con años de experiencia a sus espaldas y el honor de poder decir que tiene un premio Eisne  (entre otros muchos, Premio Nacional y del festival de Angouleme incluídos) por la aclamada Blacksad que escribe para los dibujos de Juanjo Guarnido. Ahora vuelve a ser noticia por partida doble: Por haber escrito los guiones de las nuevas aventuras de Corto Maltés, junto a Rubén Pellejero; y porque 2016 verá su primer trabajo en solitario: "Como viaja el agua". Hemos repasado su carrera y esto es lo que nos ha contado:

1. Dibujantes españoles hay muchos en todos los mercados, pero encontrar guionistas reputados, con el que muchos quieran trabajar los podemos contar con los dedos de una mano. ¿Por qué crees que pasa esto?

De entrada porque en comparación con otros países en España estamos muy poco habituados a trabajar en colaboración a nivel profesional. Sospecho que por una sencilla cuestión crematística, ya que dividir las escasas ganancias entre dos, es completamente ruinoso. Eso hace que apenas se produzca una profesionalización de los guionistas españoles, porque apenas tienen espacio para desarrollar su trabajo aquí. En cuanto a salir al extranjero, es una opción más asequible para los dibujantes. Un guionista que quiera trabajar para el extranjero normalmente necesita dominar otro idioma, mientras que el dibujo es un idioma internacional, que abre muchas puertas. Sobre todo si eres bueno, como es el caso de la mayor parte de nuestros colegas patrios.

2. ¿Qué recomendaciones le darías a un guionista novel que quiera vivir de esto?

Como decía antes, vivir haciendo cómic en España es prácticamente imposible y aún más para un guionista en solitario. La primera recomendación práctica que se me ocurre para un novel es que intente asociarse siempre con un dibujante o varios para mostrar sus trabajos con una presentación visual del conjunto de la obra. De esta manera siempre hay más posibilidades de que los editores, sean nacionales o extranjeros, presten atención a su trabajo. Otro consejo, que haría extensible también a los dibujantes, es que tengan amplitud de miras laboral. Es decir, que intenten trabajar en cualquier cosa que tenga que ver con la escritura, porque hacerlo exclusivamente como “guionista de cómic” es prácticamente una utopía.

3. Comenzaste en el mundo de la animación hasta llegar a crear tu propia compañía, Tridente. Cuéntanos un poco cómo fueron esos inicios.

Empecé el año 90, justo después de acabar el instituto, en el estudio madrileño “Lápiz azul”, en el que daban un curso para formar un equipo de layout. Tras un proceso de selección contrataron a unos cuantos artistas para trabajar en series francesas y canadienses para Canal + como Tintín, que fue uno de nuestros primeros trabajos. Poco después conseguí entrar en la facultad de Bellas Artes pero un año antes de acabar la carrera volví a la animación. Junto a Teresa Valero, Angel M.Martín y Juan Carlos Moreno montamos en 1995 un estudio que se llamó Tridente Animación dedicado especialmente a hacer storyboard, layout y diseño de personajes. El estudio estuvo abierto hasta el año 2006, y durante todo ese tiempo trabajamos para una gran cantidad de series y películas de animación europeas y estadounidenses. Fue un periodo de trabajo muy intenso pero también de aprendizaje y, por qué no decirlo, de mucha diversión. La nómina de artistas que pasaron por el estudio y que hoy en día son profesionales de enorme talento es impresionante.

4. Precisamente en el mundo de la animación conoces a Juanjo Guarnido, con quien comienzas a publicar la aclamada Blacksad en el año 2000. ¿Cómo surgió la serie?

La obra nace a partir de las ganas de ambos por colaborar en la realización de un cómic y la pasión común que ambos sentimos por este medio. El germen de “Blacksad” son un par de historietas cortas dibujadas por mí, que fueron las que vieron nacer al gato detective. Juanjo quedó encantado con las posibilidades que el personaje y su universo podían ofrecer gráficamente y así que decidimos iniciar un proyecto mucho más ambicioso: una serie de álbumes para el mercado francés. Tras años de ardua tarea, ya que nuestros trabajos nos impedían dedicarle apenas tiempo al proyecto, logramos terminar un primer dossier que fue enviado a las principales editoriales francesas, cuya respuesta inicial fue en general muy satisfactoria. El resto de la historia es la ya conocida: firmamos con Dargaud y conseguimos colarnos por la puerta grande en el mercado francés.

5. ¿Eras consciente de la calidad que tenía (y sigue teniendo) el producto desde sus primeros pasos?

Nunca me lo he planteado en esos términos. En realidad, como en cada cosa que haces, intentas ponerle todo el cariño y la mayor de tus atenciones para que salga lo mejor posible. Sí que es cierto que al ser nuestro primer tebeo, echamos el resto con la inconsciencia y energía propias de la juventud.

6. ¿Cómo viviste la aventura de los Eisner? ¿Te ha cambiado en algo la vida?

Pues sí y no. Los premios en realidad son como un ladrillo en una casa. Cada uno es importante, porque contribuye a construir el edificio. Pero en sí mismos, no son más que un humilde trozo de barro horneado.

7. ¿Podemos tener la tranquilidad de que nos queda Blacksad para rato o lo veis como un proyecto con fecha de caducidad?

Hay Blacksad para rato, porque aún nos quedan muchas cosas que contar del personaje y porque seguimos disfrutando con él como desde el primer día. Nuestro único problema suele ser encontrar la manera de compatibilizarlo con otros proyectos. Pero aún así, siempre hemos conseguido hacerlo.

8. En 2010 publicas para Glénat Los Patricios, con Gabor. ¿Cómo ese cambio de registro tan radical hacia el humor? ¿Te sientes más cómodo en algún género concreto?

Gabor y yo trabajábamos juntos en Tridente. Echamos horas y horas de tablero, codo con codo, compartiendo muchas risas. En un momento dado decidimos hacer algo juntos y así nació “Los Patricios”, una serie de humor. Salieron dos tomos en Francia publicados por Glénat, pero no acabó de funcionar. Es muy difícil hacer humor en una cultura que no es la tuya aunque sea tan cercana como la francesa. Es evidente que tenemos muchas cosas en común con nuestros vecinos, pero su humor es muy distinto al nuestro. El caso es que la serie no fue a más y surgieron otros proyectos diferentes. Gabor comenzó a hacer “Isabellae” con guiones de Raule y la serie les va de lujo, cosa que me alegra infinito. Gabor es un gran dibujante, muy versátil y creo que su estilo de dibujo se adapta de maravilla al cómic fantástico e histórico.

9. Al año siguiente, vuelves a Dargaud para publicar Fraternity junto a Munuera, una historia inspirada en el proyecto de Robert Owen en New Harmony de crear una comunidad igualitaria, que sirva para explorar las relaciones humanas y a profundizar en la verdadera naturaleza humana. Cuéntanos más de esta obra, ¿qué querías contar con esta historia?

Munera y yo, que somos amigos ya desde hace algunos años, teníamos muchas ganas de trabajar juntos en algún proyecto. Así que cuando me propuso trabajar en una historia de corte histórico en la que hubiera un elemento fantástico, me puse manos a la obra. Durante el proceso de documentación descubrí la historia de la comunidad utópica de New Harmony, creada en el estado de Indiana a mediados del siglo XIX. Inmediatamente, tuve la sensación de que teníamos un buen material para empezar. Casi siempre sigo el mismo proceso, coger diferentes elementos, sucesos o personajes que me resultan sugerentes y tratar de componer después una narración interesante que cuente algo y que emocione al lector. No siempre es fácil pero en este caso tenía muchos ases, como el ambiente opresivo de una comunidad socialista utópica a punto de hundirse, la guerra de secesión americana, un niño salvaje encontrado en el interior del bosque, unos soldados negros desertores y el enorme talento narrador y plástico de Munuera a los lápices y Sedyas al color.

10. Lo último, y más sonado, es la vuelta al mercado de un personaje tan emblemático como Corto Maltés, junto a Rubén Pellejero. ¿Cómo recibes la oferta de hacerte cargo? ¿Te dio vértigo?

Por azar ya que Patrizia Zanotti, la gestora de los derechos de Pratt fue la primera editora de Blacksad en Italia. Así que hace ya años que coincidimos en el Festival de Lucca, donde Corto Maltés es un tema recurrente en todas las conversaciones, ya que forma parte de la mitología del festival. Cuando Patrizia, que conocía y apreciaba mi trabajo pensó que había llegado el momento de retomar el personaje, me propuso escribir el guión. Más que vértigo, me dio una alegría indescriptible mezclada con grandes dosis de responsabilidad.

11. ¿Has sido fan del personaje o para ti es “un proyecto más”?

Soy un gran admirador de la obra de Pratt desde que descubrí las historias de Corto Maltés en las antiguas revistas Totem de mi hermano Rafa. Para mí supuso el descubrimiento del cómic adulto y por extensión de las posibilidades de este maravilloso medio artístico y de comunicación que es el tebeo. Así que puedes imaginarte que a nivel afectivo, para mí ha sido una experiencia inigualable.

12. ¿Qué puedes avanzarnos de “Como viaja el agua” tu primera obra en solitario haciéndote cargo del dibujo además del guión? ¿Qué supone para ti hacer frente a un proyecto como este?

“Como viaja el agua” es una novela gráfica que mezcla lo cotidiano, con un cierto toque de policíaco e incluso fantástico y que se desarrolla en el Madrid actual. Como hago habitualmente, he utilizado el cómic para reflexionar en voz alta sobre temas que me preocupan o interesan. En este caso a través de tres generaciones de hombres, que a pesar de ser de la misma familia, enfrentan la vida y la muerte de maneras muy diferentes. Es indudable que hasta ahora es mi obra más personal y que como puedes imaginar, ha supuesto un reto enorme al enfrentarme por primera vez a un cómic en solitario. En cualquier caso, estoy muy satisfecho del resultado y ya tengo muchas ganas de compartirlo con los lectores.

13. Por último, aparte de “Como viaja el agua”, ¿cuáles son tus planes de futuro? ¿Más Corto? ¿Blacksad? ¿Algún proyecto nuevo?

¡Tú lo has dicho! : Más Corto, más Blacksad y otros proyectos, como por ejemplo, dos álbumes escritos a 4 manos junto a Teresa Valero y que serán dibujados por el talentoso autor italiano Antonio Lapone.

Pues no sé vosotros, pero yo estoy deseando leer Como viaja el agua y las siguientes propuestas de uno de los autores más interesantes que hay en nuestro país. ¡Allí estaremos los lectores!