19 enero 2015

ENTREVISTA A GENE HA EN EXPOCOMIC



Aquí tenéis la transcripción de la entrevista a Gene Ha en el pasado Expocómic 2014:

¿Cuéntanos como entraste en la industria? Qué pasos seguiste…

Cuando era niño había escuchado que todos los dibujantes de comics eran pobres, así que creía que no era un trabajo práctico para escoger, así que me incliné por las artes y fui a la Facultad de Bellas Artes. Y esa época coincidió con el boom de los cómics, fue cuando Jim Lee y Todd McFarlane se hicieron famosos. Hasta yo me enteré, que me encantan los cómics pero no leía esos cómics. En mi último año de Universidad vinieron a hablarnos de la industria del cómic y pensé: “Me encantan los cómics, me encantaría hacer esto si no tengo que empezar de cero”. Así que mandé muestras. A Marvel no le gustaron nada. Me mandaron una carta tipo con una lista de todos los errores que podía cometer con todos ellos señalados, menos uno. DC también pensaba que mi trabajo no era publicable todavía, pero al menos pidieron más muestras, y un par de meses más tarde publiqué mi primer trabajo, Green Lantern 36. Esto ocurrió en 1992.

Una de las vertientes en las que mas te has proliferado es en las portadas ¿Te las planteas como una página más?

Si fuera como una página más tendrías que hacerla con el guionista. Lo habitual en los cómics americanos es trabajarlas con el editor, no con el guionista. Así que es sobre el cómic, pero a su vez no es una parte del cómic, no es una parte de la historia.

Es más como una ilustración, no tienes que pensar en la narrativa, etc…

Pienso en la portada como una pregunta que solo puede ser contestada con la historia. Es curioso.

¿Qué se siente al ganar un Eisner?

Fuen una gran sorpresa porque mi estilo era muy distinto al de los otros nominados, y no me considero para nada mejor que mis colegas. Mis artistas favoritos tienen estilos que pienso: “podría hacer eso” y nunca he pensado que ellos no puedan hacer lo que yo hago, ya sabes, no soy mejor que ellos, y ellos no son mejores que yo necesariamente. Así que ganar el premio es un honor enorme, aunque nunca me enorgullecí demasiado porque a pesar de haber ganado cuatro Eisner… nunca he ganado ninguno al mejor artista, siempre ha sido a mejor equipo, mejor cómic. Y trabajo bien con los guionistas, así que es como formar parte de un equipo de fútbol ganador, no es ser el mejor jugador.

Y hablando de guionistas… ¿Cómo viviste trabajar con Alan Moore, uno de los autores más reconocidos del mundillo, aunque con una personalidad muy peculiar?

Tengo que decir que siempre que he tratado con él ha sido absolutamente encantador. Cuando pienso en su personalidad, me imagino a un fontanero inglés muy alegre que ha acudido a un curso de literatura en Oxford: Siempre amistoso, sin dejar de ser pretencioso… Una de las personas más inteligentes que he conocido.

Es un escritor muy inteligente, aunque algunos lectores dudamos de si realmente está interpretando un papel, porque todos los dibujantes que han trabajado con él dicen lo mismo, que es un tipo muy agradable…

Solo es desagradable con la gente que maneja millones de dólares. Más si estás moviendo millones llevándote cosas que no quieres que te lleves, así que productores de cine, algunos editores… Con ellos sí puede ser muy desagradable.

Otro artista de personalidad fuerte con el que trabajaste fue Grant Morrison en The Authority. ¿Algo que destacar?

Alan Moore no usa internet. Si necesita algo, te llama por teléfono, manda faxes… Grant Morrison es una criatura de internet. Lo conocí una vez, no había hablado jamás con él por teléfono y pienso en él como un misterioso fantasma de internet.

Jajajaja.

Aún así es agradable…

Es agradable, pero más misterioso que Alan Moore. Él es reconocido como un mago y todo eso y resulta que Grant Morrison es más misterioso que el famoso mago…

Grant Morrison es como un virus informático completamente encantador que aparece en tu pantalla de vez en cuando…

Cuéntanos cómo te planteas una página desde el guión hasta su finalización.

Lo primero que intento conseguir es averiguar qué intenta contar el guionista con la historia. Después de eso, son pasos más bien prácticos para contar la historia, paso la historia a pequeños bocetos, pequeñas viñetas, todas seguidas en una fila, no más grandes que una miniatura (thumbnail). Intento planificar qué figuras incluiré en cada viñeta y qué bocadillos. Hay mucha gente que no planifica la viñeta con los bocadillos, pero yo siempre cuento con ellos, para asegurarme de que tengo espacio para ellos y pienso en qué orden aparecerán y que quepan los diálogos.

¿Dónde aprendiste ese entintado tan característico que usas? Esa técnica de lavado de tinta.

Oh, la técnica que uso con rotuladores, la uso desde siempre. A ver cómo lo explico… Aprendí la técnica básica con rotuladores en la Universidad pero… casi nadie usa rotuladores hoy en día. Siempre me sorprende que me pregunten cómo los uso. Creo que es parecido a usar acuarelas o lavados muy leves de un dibujo. Está muy inspirado por los grandes pintores, y una de las misiones que tengo aquí en Madrid es ver las pinturas de Velázquez y Sorolla. Hasta ahora he visto solo uno o dos cuadros de Velázquez en persona y eran muy pequeños, en los Estados Unidos. Los españoles no solían vender cuadros a extranjeros. Los franceses sí hacen cuadros muy pequeños para vender, pero los españoles no vendían esos cuadros…

¿Es cierto que tus hermanos dibujan mejor que tú?

Tengo que puntualizar, tienen más talento que yo. Cuando era más joven, antes de ir a la Universidad, dibujaban mejor que yo, pero ellos no trabajaron su talento, porque tenían otros proyectos en mente y otras aficiones. Ambos jugaron en el equipo universitario de fútbol americano, ambos hicieron lucha libre, a ambos se le daban mejor las chicas… Así que tenía que quedarme en casa dibujando.

Es una pena que no potenciaran su afición porque si dices que dibujaban mejor que tú, no quiero ni pensarlo…Salvo algunas cosas puntuales en Marvel, has trabajado más en DC. ¿Cómo ves la editorial en la actualidad? ¿Qué opinas del nuevo Universo?

Bueno, tengo que decir que para mí respecto a las editoriales, lo importante no son los personajes, sino los editores y los guionistas, así que mi principal preocupación es con quién voy a trabajar. Casi nunca he pensado “Oh, me gustaría dibujar a Iron Man, o al que sea”. Si consigo un buen guionista, que escriba sobre un personaje que no me interesa, me emocionará tanto la historia que me acabará interesando el personaje. Si trabajo con un mal guionista que escribe a un personaje que me encanta, lo tendré que dibujar… pero no me lo pasaré bien.

¿Eres lector habitual de cómics o solo tu trabajo?

Siempre digo que mi carrera como dibujante de cómics ha potenciado mi afición a leer cómics, pero no leo demasiado.

Bueno, es diferente trabajar como dibujante a ser un simple lector de cómics…

Sí, mis planes cuando me retire algún día es leer toda esa…

Sí, la montaña, jajajaja.

En efecto, todo artista tiene una montaña de libros pendientes de leer algún día.

Si te sirve de consuelo, como lector también tengo una montaña… Jaja. Y como artista, ¿qué dibujantes te han influido más?

Mmmm… vaya. Mmmmm…

O cuáles prefieres como lector, si lo prefieres…

Hay muchos. En algunas convenciones he coincidido y he visto el trabajo de Adam Hughes, y su talento me parece de locos. Es muy inteligente y es un gran artista, y combina ambas cosas muy bien, y trabaja realmente duro. Y va cambiando su técnica… Se adapta. También había otra artista que conocí hace años… ¿cómo se llamaba? Vaya, ahora no lo recuerdo pero… la tengo en mi móvil… Jajajaja. Es una artista de web comics que realmente me encanta. Su página web se llama Gingerhaze… Dame un segundo que lo consulto, es fantástica, hizo una historia épica maravillosa sobre un científico loco que se encuentra con un aspirante a sidekick, y no quería ningún ayudante. Ella solo aparece en su castillo y le dice “soy tu nueva sidekick” y son como 400 páginas de historia que se pueden leer gratis en internet. El libro se llama Nimona. Y ella se llama Noelle Stevenson.

Lo buscaré… Y la última pregunta, ¿cuál es tu opinión sobre el cómic digital? ¿Crees que puede cambiar el mercado?


Oh, me encanta trabajar el color, y el color es siempre más preciso en una pantalla digital que en lo impreso. Siempre que se mantenga la posibilidad de comprar el cómic, me alegra el cambio, me alegro de que haya una nueva opción. No me gustaría que desapareciera. Si supusiera la desaparición del cómic impreso, me entristecería. No quiero que desaparezca ese mercado. Pero me gusta, me gustan las cosas nuevas. Y me gusta Nimona. Nimona está online, van a editarla en papel pero se puede leer online, yo lo leí así.

ENTREVISTA A SARAH PICHELLI EN EXPOCOMIC


Lo prometido es deuda, aquí tenéis la transcripción de la entrevista a Sarah Pichelli:

Empezaste tu carrera en la animación porque los comics eran algo que no te interesaba. Sin embargo, pronto te diste cuenta de que la animación te resultaba aburrida y descubriste tu verdadera pasión en los cómics. Cuéntanos un poco más cómo viviste esos inicios.

No es que me aburriera la animación, es más como si me sintiera una pequeña parte del mecanismo, y quería abarcar más del proyecto… En 2008 cuando C.B. Cebulski organizó el “Chesterquest Marvel’s worldwide talent search challenge”  (búsqueda de talentos mundiales) y decidí manda mi trabajo y probar suerte… y resulté estar entre los ganadores, así que Marvel me dio la oportunidad de publicar con ellos y empecé con un par de números de NYX, después hice Runaways, Namora, etc. Y después de eso Marvel me ofreció Ultimate Spiderman.

En 2011 ganas el premio a la mejor artista debutante frente a pesos pesados como Fiona Staples, Rafael Alburquerque, Sean Murphy y Brian Lee O’Malley. Y también fuiste una de las Young Guns (jóvenes pistoleras, iniciativa con la que Marvel reconoce a los nuevos talentos de la casa) ¿Cómo te sentiste?

No me veo joven… jajaja. Para nada, aunque agradezco su elección. Bueno, ya sabes, es genial porque Marvel reconoce tu valía y también los lectores, así que es fantástico.

Y supongo que siempre es divertido ganar algo así, ¿no?

Sí, te da la oportunidad de ir a más convenciones, de conocer a más fans… así que sí, es genial.

¿Cómo ves el papel de la mujer hoy en día en una industria clásicamente dominada por los hombres? Hoy en día sois muchas autoras de renombre: Gail Simone, Kathryn Immonen, Fiona Staples, Emma Rios, Kelly Sue DeConnick…

Sinceramente, creo que es una consecuencia natural de nuestra sociedad. Es cierto que este medio ha estado siempre dominado por hombres, pero era menos popular. Ahora gracias a las películas, la gente ha conocido más este trabajo, y por ende, también las mujeres. Creo que es genial, es el futuro.

¿Cómo vives el salto a la industria americana? En Italia el fumetti es un medio bien establecido con series de renombre internacional como Dylan Dog o Nathan Never y autores míticos como Hugo Pratt o Manara y otros en alza como Gianluca Maconi. ¿No te ha atraído nunca trabajar en tu país?

No necesariamente.

Estás bien como estás…

Hice una portada para Bonelli, para Dylan Dog, pero no es que no quiera trabajar en ese mercado, pero creo que encajo mejor en el modelo de mercado americano. El mercado americano ha cambiado un poco últimamente, pero hace dos o tres años era un mercado realmente específico, con un estilo muy realista, muy específico, y si no encajas con ese estilo, tienes que dejarlo y que venga otro. Por eso en 2008 no habría podido trabajar para Bonelli. No me habrían ni aceptado en sus oficinas, porque mi estilo no es lo que estaban buscando. Tal vez ahora hubiera sido distinto, pero por entonces no.


¿Cómo ves el mercado italiano? Aquí en España tenemos muchos autores trabajando en América, pero no tenemos un, mercado, una industria real en España. ¿Crees que Italia es parecido en ese aspecto a España?

No lo creo. Bonelli es una editorial muy fuerte. Solo creo que el mercado italiano debería diversificarse un poco más, como los mercados franceses o americanos. Eso deberían aprenderlo los editores italianos. Bonelli está bien, Bonelli es Bonelli, pero las otras editoriales deberían trabajar más en eso. Algunos están empezando a hacerlo lentamente, esperemos que sea el futuro.

Cuéntanos cómo te planteas una página desde el guión hasta su finalización.

Leo el guión, después hago los bocetos (layouts) de todas las páginas y voy decidiendo todos los ángulos y la narrativa. Después hago los lápices y entinto. Así que lo hago de una manera muy muy sencilla…

¿Cuál es el guionista con el que más a gusto has trabajado hasta ahora?

He trabajado sobre todo con Brian (Bendis). Sinceramente he trabajado muy bien con todos los otros autores.

Pero, ¿no tienes un favorito?

Bueno, mi favorito es Brian, porque me encanta su manera de escribir. Me encanta la comedia que introduce en las páginas, y escribe cosas que me apetece dibujar. Esa es la razón.

¿Y con quién te gustaría trabajar?

Warren Ellis, Brian K Vaughan y Neil Gaiman.

¿Qué se siente al trabajar con un personaje tan reconocido como Spiderman, a pesar de que sobre todo hayas dibujado a su versión Ultimate, Miles Morales?

Cuando Marvel me ofreció hacerme cargo del personaje, de Miles, estaba un poco preocupada porque estaba tratando con iconos… ya sabes, Spiderman. Y sobre todo, más aún cuando me dicen  “Por cierto, vamos a matar a Peter Parker”, así que al principio realmente me sentía bajo presión, pero fui adaptándome porque el personaje  era tan fuerte, y la historia era tan realista… que fue genial.

¿Qué opinión te merece el avance del cómic digital? ¿Crees que los lectores somos un mercado difícil de conquistar en cuanto a tecnología? Que somos más tradicionales y aficionados al papel.

No creo que el papel desaparezca, pero creo que los dos formatos coexistirán, porque ahora tienes todos los meses los números, pero si eres un coleccionista o un lector sin más, a los 6 meses puedes querer comprar el tomo recopilatorio, y sigues teniendo los números. Ahora le das la opción a la gente para que compre en papel y lea en digital. Puedo descargar 5 comics de, no sé, Image, y acabe decidiendo cuál compro en papel porque es para mi colección, y los otros los he leído online. Creo que se ayudan entre ellos.

Por último, ¿hay algún personaje especial con el que te gustaría trabajar?

Tal vez Daredevil.

Sería estupendo… ¿Con Mark Waid, tal vez?

Al estilo oscuro que le dieron Bendis o Miller…

O Brubaker…


Siiii…¿Quién sabe? Tal vez…

18 enero 2015

EPISODIO 70: EXPOCOMIC 2014, ENTREVISTAS SARAH PICHELLI Y GENE HA, RESEÑAS.



Ya estamos de vuelta, con una crónica (tardía) del Expocómic 2014 y las prometidas entrevistas a Sarah Pichelli y Gene Ha. El índice del programa lo tenéis aquí:

1) Cronica del Expocómic 2014. Incluye entrevistas a Sarah Pichel y Gene Ha.

2) Reseñas: Daredevil tomo 5 Panini, Pecado Original y tie-ins (con spoilers), Aquaman tomo 8 ECC, Justice League United, Bloodshot 1, Rover Red Charlie, La ira del primer Lantern, Thor Los últimos días de Midgard, 4F La caída de los 4F, LJA 11-15, LJ Oscura 5 y 6, Estela Plateada Un nuevo amanecer, Dos Espadas 4, El momento de Aurora West.

3) Reseña literaria: Laguna Negra, de Pablo García.

Las transcripciones de las entrevistas, por el montaje se os hace un poco cuesta arriba, a partir de mañana.

¡A disfrutarlo! (O no...)

01 enero 2015

GREEN LANTERN GUÍA DE LECTURA

     


 Pues aquí os dejo el orden de lectura de Green Lantern que os comentaba en el podcast y por el que me preguntaba Tigrehobbes. La página de la que la he sacado es http://howtoarsenio.blogspot.com.es

      ·        Green Lantern Corps 1-7
·        Red Lanterns 1
·        Blue Beetle 1-6
·        Red Lanterns 2
·        Green Lantern 1
·        Green Lantern New Guardians 1-4
·        Green Lantern 2-5
·        Blue Beetle 7
·        Green Lantern New Guardians 5
·        Red Lanterns 3
·        Green Lantern New Guardians 6-8
·        Blue Beetle 8-9
·        Green Lantern New Guardians 9-10
·        Green Lantern Corps 8-12
·        Red Lanterns 4-9
·        Stormwatch 9
·        Red Lanterns 10-12
·        Blue Beetle 10-12
·        JLI Annual
·        Blue Beetle 0, 13-16
·        Green Lantern 6-12
·        Green Lantern Annual 1
·        Green Lantern New Guardians 11-12, 0
·        Green Lantern 0, 13
·        Green Lantern New Guardians 13
·        Green Lantern Corps 13
·        Red Lanterns 13
·        Green Lantern  14
·        Red Lanterns 14
·        Green Lantern New Guardians 14
·        Green Lantern Corps 15
·        Green Lantern 15
·        Green Lantern New Guardians 15, Annual 1, 16
·        Red Lanterns 15
·        Green Lantern 16
·        Green Lantern Corps 16
·        Red Lanterns 16
·        Green Lantern Corps Annual 1
·        Green Lantern 17
·        Green Lantern Corps 17
·        Green Lantern New Guardians 17
·        Red Lanterns 17
·        Green Lantern 18
·        Green Lantern Corps 18
·        Green Lantern New Guardians 18
·        Red Lanterns 18
·        Green Lantern 19
·        Green Lantern Corps 19
·        Green Lantern New Guardians 19
·        Red Lanterns 19
·        Green Lantern 20
      ·        Red Lanterns 20

Espero que os sirva. Un saludo.

22 diciembre 2014

CRÓNICA EXPOCOMIC 2014

Comienzo la crónica de lo que ha supuesto la visita de Telecomicdiario/Comics desde Star City. Tuve la oportunidad de asistir los días 12, 13 y una visita relámpago el 14 de diciembre al Pabellón de Cristal de la casa de campo de Madrid.

Viernes 12.
El primer día llegamos al recinto ferial a eso de la una del mediodía. Recogí las acreditaciones y guardé una pequeña cola para entrar. El recinto me pareció bastante grande y amplio, y por un momento llegué a pensar que con esas medidas, no se llegarían a sufrir masificaciones. Ingenuo de mí, el sábado no cabía un alfiler...
Me di un rápido paseo por sus stands, con una gran variedad y buenas ofertas (que es lo que alguno buscamos). La estrella del Expocomic ha sido el pack de Queen & Country de Norma tomos 1-7 por 20€ (precio original 96€) del Stand de Epoca, aunque con el matiz de que falta el tomo 8, relativamente difícil de conseguir. Los 3 tomos de Confidencial también podían encontrarse por 9€, una buena oferta.
Otro de los stands más visitados y con ofertas más apetecibles era el de Mundo Fantasia, la tienda madrileña con un stock envidiable. Ahí tuve que pasar casi con una venda en los ojos, pues tenían Bibliotecas Marvel completas y etapas en packs a un precio más que razonable.
Los stands de editoriales se centraban en las firmas (Aleta, Astiberri, Norma, Dibbuks,...) con una notable ausencia de las "grandes" ECC y Panini. Astiberri trajo a gente como Paco Roca, Santiago García, Alvaro Ortiz, Emma Ríos o David Rubín. Aleta a gente como Vicente Cifuentes, El Torres, Fernando Dagnino... Norma a Gabor, Kenny Ruix, Teresa Valero o Juanjo Díaz Canales. Y Dibbuks a gente como El Torres (again), Diego Galindo,...  En definitiva, una muy nutrida muestra de autores.
El viernes me puse en la cola de Paco Roca, quien a pesar de haber visto ya en varias ocasiones todavía no tenía un dibujo suyo. Fue muy amable y me hizo esta preciosa ilustración en mi ejemplar de Arrugas.

Dimos una vuelta por el recinto, saludamos a algunos amigos y nos recogimos pronto, con la mochila algo pesada por algunas compras... Disfrutamos de la tranquilidad de un pabellón sin atestar y donde se podían apreciar los primeros cosplayers con todo lujo de detalle. Paseamos por las distintas exposiciones dedicadas a Flash Gordon, a la mujer en el comic, o a los espectaculares trabajos de los cosplayers Jillian&Clint.


Sábado 13.

El sábado se planteaba atractivo, con un buen número de entrevistas pactadas, y dispuestos a pillar algún dibujo de los autores. Como no soy demasiado amigo de las colas, y teníamos entrevista con Sarah Pichelli a las 11,20 dimos un paseo por el recinto, notablemente más atestado, y con colas para entrar y otras eternas para conseguir entradas. Una vez dentro, me acerqué a charlar un rato con El Torres, quien se encontraba en el stand de Aleta. Una charla muy entretenida, una firma a mi tomo, y esta foto en la que debatimos sobre la Novela Gráfica.


Después me fui corriendo a entrevistar a Pichelli, una autora muy amable, que respondió a todas nuestras preguntas y que podréis leer y escuchar próximamente.
Terminadas "mis obligaciones" de blogger/podcaster, me fui a ver si quedaba número para algún autor que me interesara y cogí el número 5 para la sesión de firmas de Agustín Padilla, autor patrio que había realizado un tie-in para el Green Arrow pre-nUDC (de hecho, el último número) y con un estilo que me gusta bastante. Tengo que reconocer que lo pasé mal. Ya uno va teniendo una edad, y el hecho de hacerte una cola de dos horas sin saber si voy a conseguir dibujo o no, ya no va conmigo. La organización avisó que los autores dibujarían durante hora y media y después solo firmarían. Teniendo el número 5 iba confiado, pero cuando vi que se llevó más de 20 minutos con el primer dibujo, las cuentas ya no salían... El caso es que 5 minutos antes de que llegara el responsable a avisar que ya no se hacían más dibujos, conseguí dejar mi folio en las manos de Padilla, que me dibujó este espectacular Green Arrow.
Tengo que decir que Padilla, a pesar de haberse terminado la hora de dibujos, no se dio nada de prisa en terminar el mío, y se pegó otros 20 minutos con él. Un tipo muy agradable y profesional.
Después, un agradable amuerzo con mis compañeros y amigos de Es la hora de las tortas y corriendo de vuelta para entrevistar a Gene Ha. El autor es sencillamente encantador, un verdadero placer charlar con él, muy pendiente de la entrevista, entrando a todas las preguntas y muy pendiente del entrevistador (algo que me llamó la atención), pendiente de la mirada y con una sonrisa perenne. Un verdadero placer. Todo lo que diga es poco.

40' después teníamos pactada una entrevista con Bruno Redondo, pero avisó al jefe de prensa que no iba a llegar a tiempo, así que hemos acordado realizarla un poco más adelante, aprovechando que vivimos relativamente cerca en la actualidad.
En este punto, quiero mostrar mi agradecimiento y admiración a la labor de José Arce, el jefe de prensa de Expocomic, un tipo muy cercano, pendiente de todo, y que nos dio TODAS las facilidades del mundo para las entrevistas. Un verdadero placer contar con gente así. Gracias desde aquí.

Por último, me puse en la cola de Astiberri para que David Rubín me firmara mi Aurora West, consciente de que en una hora tenía otra sesión de firmas en el escenario central a cargo de la Organización. Rubín es rápido dibujando, pero se toma su tiempo charlando con los lectores y dibujando TODO lo que le lleves. Eso hizo que llegara mi turno justo en el momento en que la organización acudiera a por él. Ya me temía que me quedaba sin él, pero Rubín ni corto ni perezoso, se dirigió a los 4 que quedábamos y nos dijo: "Veníos conmigo". Nos fuimos con él y nos pasó por delante de la enorme fila que tenia esperándole. Los de la organización se pusieron algo nerviosos, y preguntaron qué pasaba, así que el propio autor se lo explicó. El chico de la organización le dijo que suponía que "solo nos firmaría, sin dibujo", a lo que Rubín contestó con una frase que hace que, por muy polémico que pueda resultar a veces, y por muy excesivo que sea con algunas de sus declaraciones, sus lectores lo adoremos. Dijo "Chico, a mí esta gente me da de comer, y aquí no se va nadie sin dibujo. Tú tranquilo que me quedo hasta cuando tenga que quedarme". Chapó, señor Rubín. Todo un crack.
Domingo 14.
El domingo me pasé accidentalmente a recoger algo que había dejado prestado, pero aproveché para hacer unas compras de última hora y conocer a algunos amigos. Después, una visita a Primark a comprar calcetines frikis y de vuelta a casita con un montón de gratos recuerdos, un buen número de firmas y dibujos y un deseo irrefrenable de volver a otro Expocomic. Sin duda, volveré.
Galería de fotos:
 Ataque zombie
 Arrugas presente en el metro
Los orcos atrapan a un oso...
 La cola de entrada del sábado.
 Clint&Jillian Cosplay on fire!
 Sí, el sábado estaba más lleno que el viernes...
A pesar de la lluvia, nadie faltó a la cita con Expocomic.



19 diciembre 2014

PROGRAMA 69: SEXO CON JOTACE. BUENO, ES UNA MANERA DE HABLAR...


Hola a todos, para el programa 69 teníamos que hablar de sexo, y contamos con todo un experto. El aclamado responsable de el blog de Jotace.

Este es el sumario que os traemos:
 Sexo! 


- Entrevista al invitado, JotaceDT. 



- Premios "al más": La y el más deseado, el que más complicado lo tiene, el de más posibilidades sexuales, "a la más dura", premio especial "la sonrisa más grande". 



- La pareja ideal de... 



2) Reseñas cine: Las tortugas ninja. 


3) Reseñas: Pecado Original, Green Lantern nUDC, Inhumano, Witchblade, LOW, La muerte de Lobezno (again), El juicio de Jean Grey, Gotham, Gotham Academy, Lobo nUDC, Superman nUDC (Giffen, Merino), Injustice año 2 1-6, LJ/LJA nUDC, Maldad Eterna: La rebelión de los villanos, Consecuencias.

¡¡¡¡Pronto... la crónica de Expocomic 2014!!!!

09 diciembre 2014

ACTUALIZACION EXPOCOMIC 2014

Os dejamos las últimas noticias concernientes a Expocomic. Qué poquito quedaaaaa...

Expocómic 2014 y la mujer historietista en Israel
El Salón propone un recorrido por la obra de su vanguardia artística femenina



Madrid, 9 de diciembre de 2014. La decimoséptima edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic 2014 culmina su rendición a la figura de la mujer en el Noveno Arte con la exposición "De pioneras a vanguardistas – Mujeres historietistas de Israel", que invitará a los asistentes a pasear por la obra de tres artistas tan relevantes a nivel internacional como son Batia Kolton, Mira Fridman y Rutu Modan, esta última presente en el Salón los próximos días 12, 13 y 14 de diciembre en compañía de Galit Gaon, directora creativa del Museo de Holón de Tel Aviv. La muestra se organiza en colaboración con la Embajada de Israel en Madrid y Acción Cultural Española, entidades que demuestran así su esfuerzo y compromiso con la defensa de la Cultura más allá de fronteras y condiciones de género.

Harry "Doc" Kloor pone el broche final a Expocómic 2014
El brillante autor cierra el plantel de invitados de una edición de récord


Madrid, 8 de diciembre de 2014. La organización del Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic 2014 no tenía muy claro cómo cerrar el tremebundo cartel de autores presentes para esta decimoséptima edición. Así que nada mejor que invitar al reputado y brillante Harry "Doc" Kloor, una de las mayores autoridades globales en lo que es ciencia-ficción... y lo que es ciencia a secas. El genio compartirá con todos los secretos de su obra y de la galaxia en una cita que nos hará sentirnos al mando de la mismísima U.S.S. Enterprise.

Harry "Doc" Kloor (Estados Unidos, 1963). Escritor, científico, profesor, investigador, inventor, productor, director, guionista, editor, consultor científico... "Doc" es lo más parecido a un hombre renacentista que podemos encontrar hoy en día, un talento extraordinario al servicio de la Cultura, la Ciencia y el Arte que llega a Expocómic para pasmarnos a todos con su conocimiento enciclopédico y su experiencia a los guiones de series como "Star Trek: Voyager" y "La zona muerta", además de haber dirigido películas de animación como "Quantum Quest". Brillante es poco. 

Acción Cultural Española y Expocómic 2014
La entidad colabora con el Salón en la promoción y defensa de la Cultura

Madrid, 3 de diciembre de 2014. «Parece que, por fin, alguien respalda de modo consistente y convencido el esfuerzo que hacemos por defender la Cultura, por llevar el Noveno Arte al lugar que merece. Parece que, por fin, alguien escucha el clamor de todos. Y por ello estamos tremendamente agradecidos a Acción Cultural Española y su Programa de Internacionalización de la Cultura Española. Gracias en nombre de todos: organización, profesionales y aficionados». Con estas palabras reconoce Emilio Gonzalo, director del Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic 2014, el apoyo de AC/E, volcada en facilitar y ampliar los lazos de contacto y conocimiento entre profesionales internacionales de instituciones culturales y los profesionales, artistas y creadores españoles.

Gracias a su confianza en Expocómic 2014, esta primera colaboración de Acción Cultural Española se materializa en la asistencia al Salón de Greg Lockard, editor de Vertigo; Émile Bravo, autor; Jim Chadwick, editor de DC; y Galit Gaon, directora creativa del Museo del Diseño de Holon. Con la fuerza y el respaldo de la entidad, y con la pasión que los amantes de la viñeta demuestran en cada nueva y exitosa edición, todos ellos conocerán de primera mano o subrayarán sus impresiones previas el panorama nacional del Noveno Arte, empapándose de testimonios compartidos y experiencias que compartirán con todos cuando regresen a sus países de origen. Afortunadamente, no estamos tan solos a la hora de defender que la Cultura no conoce fronteras.

02 diciembre 2014

Vincent Petit revisará portafolios en Expocómic 2014


Buscará nuevos talentos en Madrid en representación de la editorial Casterman

Madrid, 2 de diciembre de 2014. La organización del Salón Internacional del Cómic de Madrid - Expocómic 2014 sigue empeñada en que los talentos del futuro tengan el mayor número de oportunidades en el presente. Así que es un placer anunciar la visita en esta XVII edición de Vincent Petit, que en representación de la potente editorial francesa Casterman se une a Jim Chadwick y Greg Lockard para revisar portafolios a la caza de los grandes artistas de mañana. ¡No lo dejéis pasar!

Vincent Petit (París, 1977).  Formado en Literatura e Historia en la Universidad de Sorbona, rápidamente comenzó a centrarse en la edición en casas como Dargaud o Casterman, en la que ingresó en 2001 y en cuya representación acude a Expocómic. Jacques Tardi, Benoît Sokal, Craig Thompson y Hugo Pratt son algunos de los autores que han pasado por sus manos, además de editar el "Corto Maltés" que guioniza Juan Díaz Canales.