24 febrero 2015

EPISODIO 72: EL CROSSOVER


Primer Crossover entre los podcasts Tertulia de Tebeos (Jose Luis, Fernando, Pablo), 2 Frikis y un murciano (Sebas y Raúl) y Comics desde Star City (Alejandro y la psicofonía de Moisés). En este mega crossover hablamos de los siguientes temas:
1) Inicios comiqueros.
2) ¿Marvel o DC? Lo mejor y lo peor de cada una.
3) Placeres culpables.
4) ¿Existe relevo generacional?
5) Recomendaciones comiqueras.

Espero que os guste al menos la mitad de lo bien que nos lo pasamos grabando. ¡A disfrutarlo!

06 febrero 2015

ENTREVISTA A BRUNO REDONDO


Os la debíamos, la teníamos preparada desde Expocómic, pero por problemas de agenda no pudo ser. Gracias a una relativa proximidad geográfica y a la amabilidad y disponibilidad del dibujante os traemos por fin la entrevista que pudimos realizar hace unas semanas. Si queréis escucharla, la tenéis disponible en el programa 71 del podcast, Comics desde Star City.

Probablemente no sea necesario, pero os recordamos que Bruno Redondo es dibujante de series como DCUO, Arkham Unhinged, Star Wars: Darth Maul Death Sentence pero sobre todo por el megahit Injustice, God amongst Us. Esto es lo que nos contó:


¿Cómo te iniciaste en el mundo del cómic?
Lo que sí que parece que tenía claro desde crío es que quería dibujar, pero eso antes de darme cuenta de que tenía trabajar para vivir. Luego ya, cuando me di cuenta de que hay que trabajar para vivir y parecía que hay gente que vive de dibujar pues entonces fue cuando empecé a tirar la idea en esa dirección, desde esa insensatez un poco infantil de creer que se puede hacer así de todo… Y a esa insensatez infantil le debo un montón, porque si tuviera que tomar la decisión  ahora, de cero, en frío, a lo mejor no la tomaba, a lo mejor decía “Cuidado, cuidado, sooo”. O sea que más o menos fue viniendo dado… Pero no parecía haber ninguna otra alternativa, no había un plan B.
¿Cómo lector qué gustos tienes? ¿Cuáles son tus preferencias si es que tienes alguna?

Me gustan todo tipo de historias, tanto en cómic como en cine o lo que sea, pero en los cómics tengo que reconocer que al final tiro mucho del género superheróico, es un poco lo que me ha gustado casi siempre. De vez en cuando saco la cabeza de ahí y meto la cabeza en un cómic de Vertigo de los buenos (lo que pasa es que cada vez hay menos de esos) pero vamos, por leer leo de todo, aunque siempre me han gustado mucho los superhéroes. De todos modos al final acabas siguiendo más a autores que personajes, y resulta que  muchos de los mejores autores están haciendo superhéroes. Así que al final acabas también ahí, si vas siguiendo el hilo de los que trabajan bien, como los que mejor pagan son los de los superhéroes, pues acabas en el círculo… 
¿Cuáles son tus artistas favoritos? ¿Quiénes son los que más te han inspirado en tu carrera?
Un montón…  En cada momento unos u otros, porque te paras a aprender de uno en una temporada, o de otro, luego de todos a la vez, pero siempre, a nivel profesional, Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Pascual Ferry… A nivel artístico, aparte de los mencionados, Neal Adams ; Alan Davis; cuando era muy joven Joe Madureira, y esa tendencia así amerimanga; Kevin Maguire es una de mis referentes así más importantes; y luego, a partir de cierto punto, de los que empiezo a aprender es de los que tengo a mano, de los que tengo cerca, de los compañeros. Gente como Sergio Sandoval, Alejandro Germánico, Jorge Jiménez, Javi  Fernández… O sea, ahora mismo aprendo mucho de la gente que tengo MUY a mano, con el lujo que tiene el poder ver su trabajo muy de cerca e intercambiar impresiones con ellos. 
¿Cómo viviste tu etapa de profesor en la escuela Joso?
Estuve durante un tiempo en Barcelona de profesor en la escuela Joso y en la escuela Femart. Estuvo muy bien porque, claro, desde aquí criándote en La Mancha, viendo los anuncios en los cómics en la época pre-internet de la escuela Joso, que era como la Meca, ahí en Barcelona y tal, lo que no pensaba es que iba a acabar de profesor. Cuando era un crío lo que quería era estudiar ahí, entonces, cuando llegué a Barcelona lo que me encontré es con que me vi en una clase, dando clase a críos, de Manga, que es lo que menos me pega… Pero bueno, como los principios de narrativa son muy parecidos y yo también había sido muy lector de Manga al principio, pues también podía hacer eso, así que estuve durante un año trabajando allí, y muy a gusto. La verdad es que para mí fue un lujazo, una de esas cosas de “venga, tachado de la lista de cosas guays que hacer”.
Y apuntarlo en el currículum…
Sí, sí…
¿Qué significó para ti Wendal? ¿Te gustaría volver a hacer algo para el mercado patrio o estás completamente a gusto con la situación como la tienes ahora?
A mí me gustaría trabajar para el mercado patrio “si se pudiera”. Que gente como Paco Roca o David Rubín y los pocos que trabajan para el mercado nacional, lo consigan, a mí me parece prácticamente un milagro. Sabemos que en general no se puede trabajar… Cuando hay cuatro excepciones trabajando para el mercado patrio y saliendo adelante, quiere decir que son eso: excepciones, que no hay un mercado, no hay un medio. Y a mí me encantaría escribir mis propias historias en el mercado español, para el mercado español, para la gente con la que me entiendo bien… Si pudiera pagar las facturas con eso, no tengo duda de que lo haría, pero no se puede sin asumir un alto riesgo. Es prácticamente matemático, porque incluso el cómic mejor vendido de Marvel o DC en España, si extrapolas el sueldo que saca el dibujante de eso, no da, así que entonces no se puede. A no ser que una editorial manejase bien las cosas e hiciese coediciones, o vender los derechos a editoriales extranjeras, cosa que yo hasta la fecha no he acabado de ver que se nos de bien. 
Wendal y todo este tipo de cosas… tengo guiones escritos para mí para llevarlos a cabo en algún momento. Supongo que si en algún consiguiese tener un nombre lo suficientemente importante para publicar como guionista con gente como Image o cosas así, podría estar bien. O incluso hacer cómics con derechos de autor propio pero con otros guionistas, con gente como Tom Taylor. Pero eso son otra serie de aventuras que haré en algún momento, que quiero probar, pero no pronto. 
¿Cómo te planteas la página desde el guión hasta su finalización?
Lo primero que hago cuando recibo el guión es  que intento disfrutar un poco de su lectura. Cogerlo, irme a un café o lo que sea y leerlo con calma para asimilarlo. Luego cojo y, sobre el mismo guión, hago una segunda lectura en la que voy haciendo el storyboard, como pequeñas notas, muy cutres, incompresibles para cualquiera que no sea yo, en los mismos márgenes, en los huequecillos entre párrafo y párrafo. Una vez tengo eso claro, busco la documentación que necesite en cuanto a escenarios, personajes, diseño de personajes que no conozca, o lo que sea y empiezo a tirarle, y a intentar sacar una página al día. 
Hablando con autores como Bachs nos hablaba de los problemas que tuvo con el departamento de continuidad. ¿Tú has tenido algún problema con ese departamento?
Lo que pasa es que, hasta la fecha, no he hecho nada para la continuidad oficial de DC. Injustice tiene su propia continuidad, su propio universo con sus propios diseños y su propio rollo… Entonces, claro, hacemos diseños de nuestros propios personajes. La continuidad nuestra  es la propia colección, o sea que si tienes que hacer un diseño de un personaje tienes que tirar solo de tu propia colección. El departamento al que se refiere Bachs debe ser este que vigila si han cambiado el mes pasado de traje a un personaje, o si está muerto y no se han acordado el guionista o el editor… este tipo de cosas. Pero claro, yo de momento, como todo lo que he hecho hasta la fecha ha sido, en el mejor de los casos, algo así como un Elseworld, pues no he tenido historias con ellos.
Injustice ha sido uno de los éxitos menos sospechados de los últimos años , una serie que surge de un spin-off de un videojuego y que acaba como uno de los estandartes de la editorial y que además sirve de escaparate para autores que han saltado a las primeras planas como Tom Taylor o tú mismo. ¿Esperabas que la serie tuviera el éxito que ha tenido, en algún momento?
No, yo no lo esperaba al principio. Lo que sí que sabía, y era por lo que me apetecía… según empezaba la serie ya me apetecía trabajar en ella, sabía que iba a ser un buen cómic. Que fuera a tener éxito es otra cosa, pero que iba a ser un buen cómic, seguro. Porque una cosa que ha demostrado Tom en muchísimas ocasiones antes es que es capaz de sacar petróleo de un terreno que parece totalmente infértil a priori. Porque la propuesta, por ejemplo, de Star Wars, de la miniserie en la que trabajamos juntos, estaba también muy muy limitada. Era una historia que tenía que estar entre dos temporadas de la serie de TV de Las guerras Clon en la que teníamos que ver cómo los personajes se relacionaban entre sí, Darth Maul , su hermano Savage Opress; tenía que aparecer también Obi Wan… pero si encontrarse con los personajes, Darth Maul y tal, porque entonces eso interferiría en la trama… o sea, estaba todo muy muy muy limitado de lo que podías hacer, y el tío se sacó una historia de puta madre sacándose personajes geniales nuevos, de la manga, dándoles su propio recorrido vital y haciendo un cómic genial. Así que entonces, yo sabía que Injustice iba a ser un buen cómic. ¿Qué iba a ser un éxito de ventas y todo eso? Eso no me lo podía imaginar, es una improbabilidad que un cómic franquicia, de videojuegos tenga tal relevancia. Ahora mismo casi se ha escapado de la sombra de este, prácticamente hay gente que ni se acuerda o piensa que fue antes del videojuego. Pero mira, eso es de lo que es capaz Tom Taylor, y por eso va a ser uno de los grandes guionistas de esta generación.
De eso no me cabe duda… ¿Y te deja hacer alguna modificación en la página o suele ser un poco más rígido?
Cuelo algunas cosas. Por poner un ejemplo, tuvimos un diálogo sobre si alguien se podía estrellar contra la superficie de Venus, y claro, yo tiré de Wikipedia, y en la superficie de Venus, como yo imaginaba, no se podía porque es casi todo  gas y líquido, así que nos pusimos entonces a leer al respecto y cambiamos la secuencia para que entonces, en lugar de eso, unos personajes(sin hacer spoilers) atravesasen el planeta y se estrellasen contra una de sus 60 lunas, que ya de paso aprendimos eso, que se llama Mimas. Así que cosas como eso, o diseños de personajes que luego tiene relevancia dentro de la trama… O sea, que si se me ocurre algo que pueda aportar, desde el respeto a no meter las narices demasiado, sí que tanto Tom como Jim (Chadwick , el editor) me dejan participar un poco en ese sentido, porque yo también sé qué se puede hacer para complementar, para sumar un poco, y qué no.

No deja de llamar la atención que, para muchos, la mejor serie que tiene ahora mismo DC sea una adaptación de un videojuego. ¿Qué opinas de todo lo que ha supuesto el nUDC en los últimos años? ¿No crees que se ha perdido un poco el norte buscando números uno que vendan mucho y series que se cancelan a primera de cambio en lugar de buscar una “estabilidad editorial”?
El caso es que ahora, dentro de unos pocos números, vamos a ver otra vez renumeraciones con números uno y tal… y no sé si esta va a ser la definitiva o cómo va a ir la cosa. Pero mientras sigan siendo los autores los que tiren del carro da un poco igual la propuesta… Da igual en qué intentes convertir el Universo Marvel o el Universo DC. Si los quieres poner patas arriba, y pones al frente -al margen de la propuesta-, a buenos autores, debe dar buenos resultados. Y eso es lo que a mí siempre me tiene ilusionado, porque gracias al reboot del nuevo Universo DC pudimos ver la temporada que hemos visto de Brian Azzarello y Cliff Chiang en Wonder Woman, que a mí me parece lo mejor que se ha hecho con el personaje aunque esto le pese a mucha gente. A mí me ha parecido fabuloso. Así que gracias a ese “agitar el avispero” ha surgido eso, ha surgido el Batman de Snyder… así que si estas cosas sirven para dar libertad a autores, bienvenidas sean.
Lo que pasa es que luego te ves, por ejemplo, en Marvel la Hulka de Soule y Pulido que han tenido muy buenas críticas pero el número 12 la cancelan. El Ojo de Halcón de Aja y Fraction, no es exactamente lo mismo, pero vamos… también es una etapa muy concreta. Entonces, por eso te lo preguntaba, porque no sé si el hecho de que estén con tanta obsesión de que todo sea un éxito de ventas desde un principio pueda hacer que nos perdamos un Hulka de Soule y Pulido, por poner un ejemplo.
Sí, hombre, sí estoy de acuerdo en que lo suyo es dejar que ciertos productos fructifiquen un poco. Un ejemplo también es Peter David. Peter David siempre ha cogido series que estaban de capa caída o que no existían directamente y las ha convertido en colecciones de culto, que lo mismo no son el pelotazo que puede ser un All New X-Men de Bendis e Immonen pero son un producto fijo de culto, que tienen un número fijo de lectores y eso también es una buena inversión, también es un buen resultado. O sea que a veces aunque las ventas iniciales no sean un pepinazo, se debería escuchar a la crítica y a ese murmullo que se está generando.  Porque nadie se esperaba que fuera a hacer tanto trabajo Peter David con X-Factor, o con Hulk incluso, que cuando cogió Hulk era porque nadie lo quería y lo convirtió en algo con lo que la editorial y los “mayores” si quisieron jugar a partir de cierto punto.
¿Y qué te gustaría dibujar y para qué editorial? Aunque ahora mismo tengas exclusividad…
No, no tengo exclusividad ahora mismo tampoco, por lo que en realidad puedo hacer lo que quiera. Lo que no tengo es tiempo. El problema de hacer más de una cosa a la vez, porque no soy de esos dibujantes rápidos que pueden compaginar, como mi amigo Jorge (Jiménez) que ha estado dibujando números para Marvel y DC al mismo tiempo sin despeinarse.
Y haciéndolo además estupendísimo…
Exacto. Así que no te sé decir… Me gustaría trabajar con Batman un poco más en serio, con el personaje y su microcosmos de villanos locos y Gotham, oscuridad… En DC hay muchos más personajes con los que me gustaría trabajar. Me gustaría en algún momento abordar una serie desde una perspectiva humorística al estilo de la Liga de la Justicia de Keith Giffen, JM De Matteis y Kevin Maguire. Me encanta ese tono. En Injustice hemos tenido un poquito de eso, algunos guiños en algún momento, de referencias humorísticas a esa época… y esto con cualquier personaje de cualquier editorial se podría hacer. Pero una sitcom de superhéroes es algo que me encantaría hacer. Y con Marvel también hay muchísimos personajes con los que me gustaría trabajar. Me encantaría dibujar a Lobezno en algún momento… Y volviendo a DC Hellblazer sería genial pillarlo en alguna época porque me encanta el personaje y jugar con él en Injustice también ha sido una pasada.
¿Y cómo vives la avalancha de autores españoles que estáis trabajando en la actualidad para el mercado americano? La pregunta que iba a hacerte ya la has contestado antes, pero la haré de todos modos, ¿no crees que con todos los que sois podríamos tener una industria un poco más sana?
Por poder por supuesto que se podría… La cosa es que ha habido algún salón de cómic hace un par de años, no sé si fue Barcelona, que uno de los editores en las entrevistas con la prensa preguntaba, claro después de revisar los portafolios de muchísimos autores españoles, preguntaba como sorprendido que qué pasaba, que si no había editoriales aquí, que si no había cómic. Porque alucinaba con que tanta gente y tan buena quisiera trabajar con la industria americana. Y claro, la respuesta era que no. Es que este país, y lo digo siempre, y no solo con el cómic: este país derrocha talento y genialidad. Estoy muy en contra de estos que dicen,  como la gente del fútbol (como Roncero) que este país no es país de premios Nobel ni de genios ni… ¡Una mierda! Este país es caldo de cultivo de lo mejor (también de lo peor) y la prueba está que tanto en el terreno científico como el artístico tenemos a españoles liderando. Tenemos a autores españoles en las mejores editoriales haciendo las mejores colecciones. Y cuando les dan las mejores colecciones no es porque sean más baratos, porque no pones al más barato a llevar la mejor colección, pones al que te asegure una gran calidad. Y en España tenemos unas referencias culturales muy extensas que es lo que creo que les llamó la atención a los editores americanos cuando los primeros autores españoles empezaron a llegar a sus costas que no bebíamos solo del cómic. No solamente teníamos referencias dentro del mundo del cómic sino que también dentro de todo el campo artístico, pictórico… de la historia clásica. Y eso a mí me parece que da grandes artistas, y a los hechos me remito. Y ahora mismo hay tantos que pierdes la cuenta. Pegas una patada a una piedra y sale un autor nuevo que dices “¿Pero este tío quién es, si es buenísimo?”. Es como ahora mismo Javier Rodríguez, que está trabajando en Daredevil con Mark Waid y es una pasada. Y a este tampoco lo conocía, no le tenía seguida la pista. Y así continuamente…
Y un poco a colación de eso que estás diciendo, últimamente estamos viendo una moda de canibalismo absoluto, con polémicas cada dos por tres. Tú te has mantenido siempre al margen, al menos yo no te he visto, pero ¿qué te parece esa política que cada dos por tres tiene que haber peleas, polémicas, entre autores…?
Imagino que te refieres al terreno nacional, ¿no?
Sí, efectivamente.
Pues, a ver, yo paso mucho de estas mierdas. 
Además, que no me refiero solo a autores. Autores hay muchos que entran al trapo, pero ya me refiero incluso a representantes, bloggers…
Yo entiendo que cuando chocan criterios, esto ha pasado tiempo, sobre el arte, filosofía, mercado, lo que sea… puede que resulten debates animados en intercambios de ideas y cosas que incluso queden en la historia. Eso es una cosa, y otra es la que pasa en este país. Lo que pasa es que algunos parece que buscan notoriedad con coger la mas minima mierda  de conflicto irrelevante (que es lo grave), y elevarlo a la categoría de tercera guerra mundial. Y eso es ridículo. Y hay gente que parece que solo vive de esto.  Y la mayoría de gente que respeto se mantiene al margen de estas cosas, aparte de alguna mención elegante o algún pequeño guiño. Y esto es lo que parece que este país también nos enseña, ¿no? Es más importante el estar en la mesa que el estar en la mesa  por algo importante. Tienes que estar a la vista a toda costa y, ¿qué quieres que te diga? Yo creo que en la mayoría de los casos el trabajo habla por uno mismo y si no lo estás consiguiendo, tal vez es culpa tuya, no es culpa de la industria ni es culpa del Universo ni de nadie que te esté pisotando, y hay que currar. Y ya está.
Y todo el mundo acaba en su sitio, eso también lo tengo claro…
 Yo creo que sí…
¿Qué opinión te merece el cómic digital? Tú que trabajas tanto el digital, ¿crees que acabaremos enterrando nuestras colecciones en tablets?

No tengo información suficiente para responder a esto con total conocimiento de causa porque yo pertenezco a una generación que entiende el cómic en papel. Es decir, para mí la sensación de pertenencia, de posesión, es tener un libro y ver su canto en mi estantería. Pero por eso digo que no entiendo a la gente que tiene colecciones enteras en un pendrive y ya se siente tan orgulloso de su colección como yo con mi biblioteca. Pero no digo que no lo entienda como que esté mal o algo por el estilo, sino que es una forma de percibir el mundo distinta, porque los que nos criamos en un mundo pre-pantallas, y los que se han criado en un mundo que ya directamente viven en pantallas entendemos la vida de una forma ligeramente distinta, o sea, que el mundo que está por venir pertenece a esta gente, a la generación que vive en un mundo digital y entonces es la industria la que decidirá cómo acaban funcionando las cosas. Teniendo yo mis preferencias, no se puede negar la realidad, y es que esto parece que sí que viene para quedarse pero habrá que ver cómo evoluciona. Yo de momento observo expectante, simplemente. Lo que estoy viendo de todas formas es que el multiplataforma también funciona bien, el hecho de que un cómic salga publicado en un formato, y luego acabe publicado en el otro formato, dando la opción de que uno lo coleccione en digital, otro lo coleccione en papel. Eso al menos no nos deja de lado a los dinosaurios. .. 

05 febrero 2015

EPISODIO 71: ENTREVISTA A BRUNO REDONDO, RESEÑAS


Por fin tenéis la entrevista a Bruno Redondo. Un programa más corto de lo habitual por problemas de agenda/salud. Esto es lo que podéis encontrar en él:

1) Entrevista a Bruno Redondo.

2) Reseñas: Caballero Luna, La ciudad Esmeralda de Oz, Bella Muerte, Low, Ecos, Saga vol 4, Ciencia Oscura tomo 1, Los surcos del azar, El hombre sediento.

El viernes podéis leer la transcripción de la entrevista aquí mismo.

Para suscribiros al podcast tenéis este enlace con varias formas para hacerlo.

http://www.ivoox.com/s_p2_23425_1.html

Nos escuchamos pronto!!

19 enero 2015

ENTREVISTA A GENE HA EN EXPOCOMIC



Aquí tenéis la transcripción de la entrevista a Gene Ha en el pasado Expocómic 2014:

¿Cuéntanos como entraste en la industria? Qué pasos seguiste…

Cuando era niño había escuchado que todos los dibujantes de comics eran pobres, así que creía que no era un trabajo práctico para escoger, así que me incliné por las artes y fui a la Facultad de Bellas Artes. Y esa época coincidió con el boom de los cómics, fue cuando Jim Lee y Todd McFarlane se hicieron famosos. Hasta yo me enteré, que me encantan los cómics pero no leía esos cómics. En mi último año de Universidad vinieron a hablarnos de la industria del cómic y pensé: “Me encantan los cómics, me encantaría hacer esto si no tengo que empezar de cero”. Así que mandé muestras. A Marvel no le gustaron nada. Me mandaron una carta tipo con una lista de todos los errores que podía cometer con todos ellos señalados, menos uno. DC también pensaba que mi trabajo no era publicable todavía, pero al menos pidieron más muestras, y un par de meses más tarde publiqué mi primer trabajo, Green Lantern 36. Esto ocurrió en 1992.

Una de las vertientes en las que mas te has proliferado es en las portadas ¿Te las planteas como una página más?

Si fuera como una página más tendrías que hacerla con el guionista. Lo habitual en los cómics americanos es trabajarlas con el editor, no con el guionista. Así que es sobre el cómic, pero a su vez no es una parte del cómic, no es una parte de la historia.

Es más como una ilustración, no tienes que pensar en la narrativa, etc…

Pienso en la portada como una pregunta que solo puede ser contestada con la historia. Es curioso.

¿Qué se siente al ganar un Eisner?

Fuen una gran sorpresa porque mi estilo era muy distinto al de los otros nominados, y no me considero para nada mejor que mis colegas. Mis artistas favoritos tienen estilos que pienso: “podría hacer eso” y nunca he pensado que ellos no puedan hacer lo que yo hago, ya sabes, no soy mejor que ellos, y ellos no son mejores que yo necesariamente. Así que ganar el premio es un honor enorme, aunque nunca me enorgullecí demasiado porque a pesar de haber ganado cuatro Eisner… nunca he ganado ninguno al mejor artista, siempre ha sido a mejor equipo, mejor cómic. Y trabajo bien con los guionistas, así que es como formar parte de un equipo de fútbol ganador, no es ser el mejor jugador.

Y hablando de guionistas… ¿Cómo viviste trabajar con Alan Moore, uno de los autores más reconocidos del mundillo, aunque con una personalidad muy peculiar?

Tengo que decir que siempre que he tratado con él ha sido absolutamente encantador. Cuando pienso en su personalidad, me imagino a un fontanero inglés muy alegre que ha acudido a un curso de literatura en Oxford: Siempre amistoso, sin dejar de ser pretencioso… Una de las personas más inteligentes que he conocido.

Es un escritor muy inteligente, aunque algunos lectores dudamos de si realmente está interpretando un papel, porque todos los dibujantes que han trabajado con él dicen lo mismo, que es un tipo muy agradable…

Solo es desagradable con la gente que maneja millones de dólares. Más si estás moviendo millones llevándote cosas que no quieres que te lleves, así que productores de cine, algunos editores… Con ellos sí puede ser muy desagradable.

Otro artista de personalidad fuerte con el que trabajaste fue Grant Morrison en The Authority. ¿Algo que destacar?

Alan Moore no usa internet. Si necesita algo, te llama por teléfono, manda faxes… Grant Morrison es una criatura de internet. Lo conocí una vez, no había hablado jamás con él por teléfono y pienso en él como un misterioso fantasma de internet.

Jajajaja.

Aún así es agradable…

Es agradable, pero más misterioso que Alan Moore. Él es reconocido como un mago y todo eso y resulta que Grant Morrison es más misterioso que el famoso mago…

Grant Morrison es como un virus informático completamente encantador que aparece en tu pantalla de vez en cuando…

Cuéntanos cómo te planteas una página desde el guión hasta su finalización.

Lo primero que intento conseguir es averiguar qué intenta contar el guionista con la historia. Después de eso, son pasos más bien prácticos para contar la historia, paso la historia a pequeños bocetos, pequeñas viñetas, todas seguidas en una fila, no más grandes que una miniatura (thumbnail). Intento planificar qué figuras incluiré en cada viñeta y qué bocadillos. Hay mucha gente que no planifica la viñeta con los bocadillos, pero yo siempre cuento con ellos, para asegurarme de que tengo espacio para ellos y pienso en qué orden aparecerán y que quepan los diálogos.

¿Dónde aprendiste ese entintado tan característico que usas? Esa técnica de lavado de tinta.

Oh, la técnica que uso con rotuladores, la uso desde siempre. A ver cómo lo explico… Aprendí la técnica básica con rotuladores en la Universidad pero… casi nadie usa rotuladores hoy en día. Siempre me sorprende que me pregunten cómo los uso. Creo que es parecido a usar acuarelas o lavados muy leves de un dibujo. Está muy inspirado por los grandes pintores, y una de las misiones que tengo aquí en Madrid es ver las pinturas de Velázquez y Sorolla. Hasta ahora he visto solo uno o dos cuadros de Velázquez en persona y eran muy pequeños, en los Estados Unidos. Los españoles no solían vender cuadros a extranjeros. Los franceses sí hacen cuadros muy pequeños para vender, pero los españoles no vendían esos cuadros…

¿Es cierto que tus hermanos dibujan mejor que tú?

Tengo que puntualizar, tienen más talento que yo. Cuando era más joven, antes de ir a la Universidad, dibujaban mejor que yo, pero ellos no trabajaron su talento, porque tenían otros proyectos en mente y otras aficiones. Ambos jugaron en el equipo universitario de fútbol americano, ambos hicieron lucha libre, a ambos se le daban mejor las chicas… Así que tenía que quedarme en casa dibujando.

Es una pena que no potenciaran su afición porque si dices que dibujaban mejor que tú, no quiero ni pensarlo…Salvo algunas cosas puntuales en Marvel, has trabajado más en DC. ¿Cómo ves la editorial en la actualidad? ¿Qué opinas del nuevo Universo?

Bueno, tengo que decir que para mí respecto a las editoriales, lo importante no son los personajes, sino los editores y los guionistas, así que mi principal preocupación es con quién voy a trabajar. Casi nunca he pensado “Oh, me gustaría dibujar a Iron Man, o al que sea”. Si consigo un buen guionista, que escriba sobre un personaje que no me interesa, me emocionará tanto la historia que me acabará interesando el personaje. Si trabajo con un mal guionista que escribe a un personaje que me encanta, lo tendré que dibujar… pero no me lo pasaré bien.

¿Eres lector habitual de cómics o solo tu trabajo?

Siempre digo que mi carrera como dibujante de cómics ha potenciado mi afición a leer cómics, pero no leo demasiado.

Bueno, es diferente trabajar como dibujante a ser un simple lector de cómics…

Sí, mis planes cuando me retire algún día es leer toda esa…

Sí, la montaña, jajajaja.

En efecto, todo artista tiene una montaña de libros pendientes de leer algún día.

Si te sirve de consuelo, como lector también tengo una montaña… Jaja. Y como artista, ¿qué dibujantes te han influido más?

Mmmm… vaya. Mmmmm…

O cuáles prefieres como lector, si lo prefieres…

Hay muchos. En algunas convenciones he coincidido y he visto el trabajo de Adam Hughes, y su talento me parece de locos. Es muy inteligente y es un gran artista, y combina ambas cosas muy bien, y trabaja realmente duro. Y va cambiando su técnica… Se adapta. También había otra artista que conocí hace años… ¿cómo se llamaba? Vaya, ahora no lo recuerdo pero… la tengo en mi móvil… Jajajaja. Es una artista de web comics que realmente me encanta. Su página web se llama Gingerhaze… Dame un segundo que lo consulto, es fantástica, hizo una historia épica maravillosa sobre un científico loco que se encuentra con un aspirante a sidekick, y no quería ningún ayudante. Ella solo aparece en su castillo y le dice “soy tu nueva sidekick” y son como 400 páginas de historia que se pueden leer gratis en internet. El libro se llama Nimona. Y ella se llama Noelle Stevenson.

Lo buscaré… Y la última pregunta, ¿cuál es tu opinión sobre el cómic digital? ¿Crees que puede cambiar el mercado?


Oh, me encanta trabajar el color, y el color es siempre más preciso en una pantalla digital que en lo impreso. Siempre que se mantenga la posibilidad de comprar el cómic, me alegra el cambio, me alegro de que haya una nueva opción. No me gustaría que desapareciera. Si supusiera la desaparición del cómic impreso, me entristecería. No quiero que desaparezca ese mercado. Pero me gusta, me gustan las cosas nuevas. Y me gusta Nimona. Nimona está online, van a editarla en papel pero se puede leer online, yo lo leí así.

ENTREVISTA A SARAH PICHELLI EN EXPOCOMIC


Lo prometido es deuda, aquí tenéis la transcripción de la entrevista a Sarah Pichelli:

Empezaste tu carrera en la animación porque los comics eran algo que no te interesaba. Sin embargo, pronto te diste cuenta de que la animación te resultaba aburrida y descubriste tu verdadera pasión en los cómics. Cuéntanos un poco más cómo viviste esos inicios.

No es que me aburriera la animación, es más como si me sintiera una pequeña parte del mecanismo, y quería abarcar más del proyecto… En 2008 cuando C.B. Cebulski organizó el “Chesterquest Marvel’s worldwide talent search challenge”  (búsqueda de talentos mundiales) y decidí manda mi trabajo y probar suerte… y resulté estar entre los ganadores, así que Marvel me dio la oportunidad de publicar con ellos y empecé con un par de números de NYX, después hice Runaways, Namora, etc. Y después de eso Marvel me ofreció Ultimate Spiderman.

En 2011 ganas el premio a la mejor artista debutante frente a pesos pesados como Fiona Staples, Rafael Alburquerque, Sean Murphy y Brian Lee O’Malley. Y también fuiste una de las Young Guns (jóvenes pistoleras, iniciativa con la que Marvel reconoce a los nuevos talentos de la casa) ¿Cómo te sentiste?

No me veo joven… jajaja. Para nada, aunque agradezco su elección. Bueno, ya sabes, es genial porque Marvel reconoce tu valía y también los lectores, así que es fantástico.

Y supongo que siempre es divertido ganar algo así, ¿no?

Sí, te da la oportunidad de ir a más convenciones, de conocer a más fans… así que sí, es genial.

¿Cómo ves el papel de la mujer hoy en día en una industria clásicamente dominada por los hombres? Hoy en día sois muchas autoras de renombre: Gail Simone, Kathryn Immonen, Fiona Staples, Emma Rios, Kelly Sue DeConnick…

Sinceramente, creo que es una consecuencia natural de nuestra sociedad. Es cierto que este medio ha estado siempre dominado por hombres, pero era menos popular. Ahora gracias a las películas, la gente ha conocido más este trabajo, y por ende, también las mujeres. Creo que es genial, es el futuro.

¿Cómo vives el salto a la industria americana? En Italia el fumetti es un medio bien establecido con series de renombre internacional como Dylan Dog o Nathan Never y autores míticos como Hugo Pratt o Manara y otros en alza como Gianluca Maconi. ¿No te ha atraído nunca trabajar en tu país?

No necesariamente.

Estás bien como estás…

Hice una portada para Bonelli, para Dylan Dog, pero no es que no quiera trabajar en ese mercado, pero creo que encajo mejor en el modelo de mercado americano. El mercado americano ha cambiado un poco últimamente, pero hace dos o tres años era un mercado realmente específico, con un estilo muy realista, muy específico, y si no encajas con ese estilo, tienes que dejarlo y que venga otro. Por eso en 2008 no habría podido trabajar para Bonelli. No me habrían ni aceptado en sus oficinas, porque mi estilo no es lo que estaban buscando. Tal vez ahora hubiera sido distinto, pero por entonces no.


¿Cómo ves el mercado italiano? Aquí en España tenemos muchos autores trabajando en América, pero no tenemos un, mercado, una industria real en España. ¿Crees que Italia es parecido en ese aspecto a España?

No lo creo. Bonelli es una editorial muy fuerte. Solo creo que el mercado italiano debería diversificarse un poco más, como los mercados franceses o americanos. Eso deberían aprenderlo los editores italianos. Bonelli está bien, Bonelli es Bonelli, pero las otras editoriales deberían trabajar más en eso. Algunos están empezando a hacerlo lentamente, esperemos que sea el futuro.

Cuéntanos cómo te planteas una página desde el guión hasta su finalización.

Leo el guión, después hago los bocetos (layouts) de todas las páginas y voy decidiendo todos los ángulos y la narrativa. Después hago los lápices y entinto. Así que lo hago de una manera muy muy sencilla…

¿Cuál es el guionista con el que más a gusto has trabajado hasta ahora?

He trabajado sobre todo con Brian (Bendis). Sinceramente he trabajado muy bien con todos los otros autores.

Pero, ¿no tienes un favorito?

Bueno, mi favorito es Brian, porque me encanta su manera de escribir. Me encanta la comedia que introduce en las páginas, y escribe cosas que me apetece dibujar. Esa es la razón.

¿Y con quién te gustaría trabajar?

Warren Ellis, Brian K Vaughan y Neil Gaiman.

¿Qué se siente al trabajar con un personaje tan reconocido como Spiderman, a pesar de que sobre todo hayas dibujado a su versión Ultimate, Miles Morales?

Cuando Marvel me ofreció hacerme cargo del personaje, de Miles, estaba un poco preocupada porque estaba tratando con iconos… ya sabes, Spiderman. Y sobre todo, más aún cuando me dicen  “Por cierto, vamos a matar a Peter Parker”, así que al principio realmente me sentía bajo presión, pero fui adaptándome porque el personaje  era tan fuerte, y la historia era tan realista… que fue genial.

¿Qué opinión te merece el avance del cómic digital? ¿Crees que los lectores somos un mercado difícil de conquistar en cuanto a tecnología? Que somos más tradicionales y aficionados al papel.

No creo que el papel desaparezca, pero creo que los dos formatos coexistirán, porque ahora tienes todos los meses los números, pero si eres un coleccionista o un lector sin más, a los 6 meses puedes querer comprar el tomo recopilatorio, y sigues teniendo los números. Ahora le das la opción a la gente para que compre en papel y lea en digital. Puedo descargar 5 comics de, no sé, Image, y acabe decidiendo cuál compro en papel porque es para mi colección, y los otros los he leído online. Creo que se ayudan entre ellos.

Por último, ¿hay algún personaje especial con el que te gustaría trabajar?

Tal vez Daredevil.

Sería estupendo… ¿Con Mark Waid, tal vez?

Al estilo oscuro que le dieron Bendis o Miller…

O Brubaker…


Siiii…¿Quién sabe? Tal vez…

18 enero 2015

EPISODIO 70: EXPOCOMIC 2014, ENTREVISTAS SARAH PICHELLI Y GENE HA, RESEÑAS.



Ya estamos de vuelta, con una crónica (tardía) del Expocómic 2014 y las prometidas entrevistas a Sarah Pichelli y Gene Ha. El índice del programa lo tenéis aquí:

1) Cronica del Expocómic 2014. Incluye entrevistas a Sarah Pichel y Gene Ha.

2) Reseñas: Daredevil tomo 5 Panini, Pecado Original y tie-ins (con spoilers), Aquaman tomo 8 ECC, Justice League United, Bloodshot 1, Rover Red Charlie, La ira del primer Lantern, Thor Los últimos días de Midgard, 4F La caída de los 4F, LJA 11-15, LJ Oscura 5 y 6, Estela Plateada Un nuevo amanecer, Dos Espadas 4, El momento de Aurora West.

3) Reseña literaria: Laguna Negra, de Pablo García.

Las transcripciones de las entrevistas, por el montaje se os hace un poco cuesta arriba, a partir de mañana.

¡A disfrutarlo! (O no...)

01 enero 2015

GREEN LANTERN GUÍA DE LECTURA

     


 Pues aquí os dejo el orden de lectura de Green Lantern que os comentaba en el podcast y por el que me preguntaba Tigrehobbes. La página de la que la he sacado es http://howtoarsenio.blogspot.com.es

      ·        Green Lantern Corps 1-7
·        Red Lanterns 1
·        Blue Beetle 1-6
·        Red Lanterns 2
·        Green Lantern 1
·        Green Lantern New Guardians 1-4
·        Green Lantern 2-5
·        Blue Beetle 7
·        Green Lantern New Guardians 5
·        Red Lanterns 3
·        Green Lantern New Guardians 6-8
·        Blue Beetle 8-9
·        Green Lantern New Guardians 9-10
·        Green Lantern Corps 8-12
·        Red Lanterns 4-9
·        Stormwatch 9
·        Red Lanterns 10-12
·        Blue Beetle 10-12
·        JLI Annual
·        Blue Beetle 0, 13-16
·        Green Lantern 6-12
·        Green Lantern Annual 1
·        Green Lantern New Guardians 11-12, 0
·        Green Lantern 0, 13
·        Green Lantern New Guardians 13
·        Green Lantern Corps 13
·        Red Lanterns 13
·        Green Lantern  14
·        Red Lanterns 14
·        Green Lantern New Guardians 14
·        Green Lantern Corps 15
·        Green Lantern 15
·        Green Lantern New Guardians 15, Annual 1, 16
·        Red Lanterns 15
·        Green Lantern 16
·        Green Lantern Corps 16
·        Red Lanterns 16
·        Green Lantern Corps Annual 1
·        Green Lantern 17
·        Green Lantern Corps 17
·        Green Lantern New Guardians 17
·        Red Lanterns 17
·        Green Lantern 18
·        Green Lantern Corps 18
·        Green Lantern New Guardians 18
·        Red Lanterns 18
·        Green Lantern 19
·        Green Lantern Corps 19
·        Green Lantern New Guardians 19
·        Red Lanterns 19
·        Green Lantern 20
      ·        Red Lanterns 20

Espero que os sirva. Un saludo.